Когда многолетняя офисная работа в сфере моды класса люкс и индустрии впечатлений встречается с талантом художника-иллюстратора, рождаются очень яркие эмоциональные иллюстрации.
Знакомьтесь, Ирина Ува, независимый художник, в прошлом бизнес консультант и HR, а ныне художник-иллюстратор, вдохновляющийся модой, образом жизни и событиями мегаполиса, основательница и куратор арт сообщества We Draw Fashion & Beauty.
– Ирина, как давно вы рисуете?
– Я рисую с самого раннего детства, сколько я себя помню. В детстве я основном любила рисовать принцесс и принцев и разные наряды и аксессуары для них, я вырезала рисунки из бумаги и могла часами играть с этими бумажными куклами, ненасытными модницами. Думаю, я переняла это увлечение от отца, который неплохо рисовал и был фанатом hand made, помню он помогал мне на ранних парах с принцами (помогал нарисовать их красивыми), и даже смастерил дом из фанеры для всех моих персонажей, где все (обои, ковры и мебель) было конечно нарисовано. Родители, заметив мое увлечение рисованием, определили меня в изостудию местного дома культуры. Помню, я была самой младшей в группе. Я усердно пыталась перенимать азы академического рисунка, но рисование с натуры овощей, фруктов и кухонной утвари было не так увлекательно, а за искажение пропорций при рисовании гипсовых частей тела руководитель изостудии очень ругала … и вскоре мне это наскучило. Я продолжила рисовать, но то что было мне интересно. И очень продуктивно: бывало, что за день я могла разрисовать целый альбом. Так что рисунков было очень много и в 7 лет у меня случилась первая персональная выставка в рекреации школы по инициативе учителя ИЗО.
– Вы продолжили обучение живописью?
– При выборе высшего образования я все же решила сделать ставку на более перспективное направление — иностранные языки, пока училась на лингвиста-переводчика рисовать практически не было времени, разве что я делала зарисовки на полях тетрадей. Потом был активный период переездов и адаптаций в новых странах и ролях. Успела пожить в Лондоне и Милане, сделать карьеру в двух направлениях, но меня всегда тянуло к творческим людям, в творческую и эстетическую среду, где уделялось особое внимание культуре общения и обслуживанию клиентов, эстетической красоте, положительным эмоциям, и так после офисных позиций в индустрии впечатлений и сферы моды класса люкс, где меня окружали и восхищали очень красивые коллеги и клиенты, я вдохновилась на создание картин, которые показывают красоту линий тела и черт лица, и передают эмоции и настроение. Для этого я вновь перепробовала все техники живописи и рисования, прошла много курсов и мастер-классов, и, я помню, что решила покончить с офисной работой накануне моей очередной полу персональной выставки, сделала выбор в пользу творчества.
– В какой технике вы работаете сейчас?
– Я люблю экспериментировать и творить в смешанной технике. В последнее время в связи с большим количеством путешествий я работаю в основном в диджитал.
– Что вас вдохновляет?
– Я нахожу свое вдохновение в творческой культуре, в модных показах, фэшн-съемках. Самый главный источник динамики и сюжетов для меня — в неподражаемо стильных персонажах, в их темпераментах, в их живых нестандартных манерах. Я всегда ищу положительные эмоции, флирт, неразгаданные намеки, интриги и провокации. Для меня это то, что вызывает неподдельный интерес, то, что мотивирует и привлекает. С помощью графики я показываю мгновенную красоту людей, эстетику их темперамента в деталях, в движениях, жестах и очертаниях. Каждый образ в моей работе — это персонаж небольшого рассказа или эпизода, а сюжет сшит как определенная линия через единую деталь, легкое напряжение, жест, переплетение линий. Каждый герой — это проявление индивидуальной, неповторимой красоты человеческого бытия. Я рассматриваю графику как по своей сути выразительный импульс. В своей работе я передаю танец линий, прямое взаимодействие с пластикой персонажа. Меня интересуют способы, которыми статичный образ может передать, охарактеризовать манеру движения, запечатлеть неповторимую ауру, впечатление о человеке, мимолетное, как щелчок затвора.
Мне интересно создавать работы сериями, обращаясь к определенному стилю жизни, стилю жизни большого города, раскрывая своеобразие и богатство искусства жить (art de vivre). Я специализируюсь на lifestyle и спортивных иллюстрациях, работаю над образами высокой моды и стритстайла. Меня особенно привлекают ретро мотивы и детали, в которых я нахожу очень сильную концентрацию эстетизма, внимание к линейной природе движения и формы.
– Ирина, у вас яркий узнаваемый стиль, вы широко используете гиперболу и игру с перспективой, расскажите немного о вашем стиле?
– Да, мой стиль часто узнают. Я работаю в рамках плоского изображения, используя ограниченную палитру, выбирая контрастные, но сдержанные сочетания. Это позволяет мне сконцентрироваться на самом главном – на том, как линейные формы передают пластичность движений и поз, своеобразный ритм персонажей и те приемы их легкой, раскованной игры с окружающим миром. Начинаю всегда линейно с той детали, которая привлекла мое внимание, и создаю изображение в результате проецирования, где ломаные кривые и искаженные пропорции дополняют, обыгрывают то, что я выделяю. Я всегда замечаю и фиксирую что-то особенное, что отражает образ человека, определенное поведение, манеры или характеристики. Мне интересно подчеркивать и преувеличивать детали, которые разыгрываются именно в этот момент, в этой позе, в этом жесте. Гипербола провокационна, и именно это мне импонирует – она привлекает внимание, она раскручивает историю персонажа, его личный сюжет, разыгрываемый здесь и сейчас. Самая прямолинейная, раскованная, свободная воля персонажа выражается в одном эпизоде. Часто отмечают, что созданные мною образы, их обаяние, их подача, их жесты часто выходят за рамки чистой визуальности. В них проявляется намек на пространство, длительность, звук, наполненность воздуха и аромат.
– Чем вы занимаетесь в свободное от творчества время?
– Я очень продуктивный художник и рисую каждый день, иногда бывает что в день и по 6 иллюстраций, но есть и те работы, которые длятся месяцами. В свободное от творчества время люблю путешествовать, танцевать, курировать выставки других талантливых художников, организовывать коллаборации и придумывать новые способы экспозиции своих работ.
– Где можно увидеть ваши работы?
– Я очень активно участвую в арт выставках, коллаборациях и проектах, онлайн и оффлайн по всему миру. В этом году благодаря ARTS & FASHION мои работы можно будет увидеть в Турции (г. Анталия) и в Объединенных Арабских Эмиратах (г. Дубаи).
