Участники
Василя Якубова
Родилась 6 марта 1992 г
Живу в Уфе.
Искусство в мою жизнь пришло через балет, ему я посвятила более 15 лет. Танцевала на сцене в Государственного Кремлёвском дворце г.Москва .
Живопись в мою жизнь пришла неожиданно, но остаётся самым любимым занятием. Обучаюсь в частных школах, пробуя различные техники перенимая опыт опытных и знаменитых мастеров .
Ольга Яшина
Творчество — смысл моей жизни! Я выражаю свои эмоции через цвета и текстуры на холсте.
⠀Каждая моя работа наполнена страстью к жизни, видением этого мира и любовью к искусству!
Ольга пишет работы сериями: это цветы, пейзажи, люди и животные, а также абстракции. Представлена на международных онлайн-галереях: Singulart, Artmajeur, Tricera, Saachi Art, TheArtling.
Даниил Круглов
Мой путь художника начался совершенно случайно. С мечтой и идеей снимать кино, появился персонаж про которого и был задуман этот фильм. Но фильм так и не вышел, зато выдуманный художник остался, который и стал частью моей жизни. Из года в год, он учит жить меня красками этой жизни, показал мир добрым, чистым и миролюбивым, и научил ценить каждый момент. И с помощью полотен и красок пытается показать то, что скрыто в его душе. Мир не без добрых людей, но художник с мятежной душой понимает, что почти весь люд затерян в своих эмоциях и идеях, и от этого бывает не добр ко всему окружающему. Но только с чистым сердцем и хорошими намерениями получится рассмотреть насколько прекрасен этот окружающий мир.
Тому, кто это прочитал, надеюсь у меня получилось чуть-чуть приоткрыть занавес закулисья моей души. Крепко жму тебе руку. С любовью — Круглов Даниил.
Сергей Рассоха
Рассоха Сергей Николаевич, 64 года. Окончил МВТУ им. Н.Э.Баумана, работал на различных инженерных, научных, педагогических и руководящих должностях. Кандидат экономических наук, доцент.
Художественного образования не имею, писать картины начал 2 года назад.
Мария Питч
Я — художник-пейзажист. В моем творчестве много
природы и путешествий. Это именно то, что меня вдохновляет и дает энергию. Я хочу запомнить момент и передать в картинах атмосферу.
Образование:
МГХПА им. Строганова (2018-2020) (мультимедиа дизайн);
РГУ им. Косыгина (2014-2018) (графический дизайн)
Выставки:
Персональная выставка — г. Москва, Библиотека #83, 14 октября — 14 декабря 2021;
ArtNumber23 gallery, Athens (Афины, Греция) — ноябрь 2021:
Российская неделя искусств — 2018, 2019;
Арт-география России 2018 и др.
Дарья Коваленко
Пишу картины в стиле современной интерьерной живописи для себя, для друзей, на заказ. Не люблю пустые холодные стены. Картины придают стенам жизнь🌺
Нина Давиденко
Я люблю рисовать с самого детства, и мои родители всячески поощряли это, хотя иногда я делала свой дом похожим на сцену убийства единорога. В подростковом возрасте я жила в Озерске, родине советской атомной бомбы и «первом Чернобыле» СССР — подробности, которые дадут вам право шутить о моей радиоактивности (и мне это понравится). В моем воображении мне нравилось наполнять это диковинное место тайнами и мистикой, а затем переносить это на бумагу. Помимо «Оза», мне выпал шанс пожить в Испании и Мексике, и я стала очень увлекаться их культурой. Рисование я тоже считаю своего рода путешествием, особенно те работы, которые включают в себя фэнтезийные пейзажи, для меня они идеальный способ ненадолго выйти из реальности. В настоящее время я живу в Москве, городе, который я искренне люблю и который является одним из главных источников моего вдохновения. Я наслаждаюсь ее ночным воздухом, градиентным небом, и даже могу видеть зеленую луну из своего окна (хотя некоторые скажут, что это светящийся логотип банка). Мне нравится воспринимать окружающий мир глазами моего внутреннего ребенка и под любимые песни, звучащие в наушниках, потому что именно тогда появляется муза.
Марина Старикова
Меня зовут Марина, мне 44, я живу в Москве (точнее, рядышком) и большую часть жизни я посвятила чему, как вы думаете? правильно, медицине🤦♀️ Сначала я пошла за всеми в медучилище, потом (опять не очень сознательно) в институт, отучилась почти 9 лет и стала дерматовенерологом. И неплохим, надо сказать. И даже много народу вылечила.
И вдруг случился у меня кризис. Не, случился он, конечно, не вдруг, назревал незаметно, а в один прекрасный день я поняла: предназначение существует. И больше не надо его игнорировать. И я вспомнила ту маленькую пятилетнюю девочку, которая целыми днями рисовала и сочиняла сказки с собственными иллюстрациями. И первый рисунок- медвежонка, бережно хранящийся у мамы с подписью: «Марине 1год и 11 месяцев». И выигранное мной, самой маленькой участницей, состязание по рисованию мелом на асфальте. И огромные ватманы с маминой работы, их я уже в довольно впечатляющие картины превращала. Они, кстати, почти все сохранились у меня.
Я начала брать уроки по рисованию, сначала просто для себя. И мне начал открываться очень интересный художественный мир. Я втянулась и начала пробовать разные материалы, влюбляясь то в пастель, то в масло, то в маркеры. Закончила онлайн-курсы по иллюстрации. Выиграла два арт-марафона в Инстаграме. Мой рост можно посмотреть в личном блоге @vesnastar. И постепенно родилось желание сделать это не просто хобби, а профессией.
Пришло время.
Полина Крупа
Меня зовут Полина Крупа и я художница с особенностями. В своих работах и в своём блоге я показываю как творить и жить с биполярным расстройством.
Я долго шла по этому пути, спотыкаясь о классику, архитектуру, дизайн, черчение, графику, леттеринг, портреты и книжную иллюстрацию.
Но нашла себя в абстрактном искусстве.
Сейчас мои работы в стиле абстрактного экспрессионизма, сюрреализма вмещают в себя переживания чувств, свободу, ассиметрию в глобальном смысле.
На данной выставке представлены работы из серии «Про чувства». В них я вложила весь свой чувственный опыт.
В серии 6 работ.
Ева Никитина
Меня зовут Ева ,мне 19 лет ,живу в Санкт-Петербурге .Искусством увлекаюсь с самого детства ,каждое утро у меня начиналось с того, что я рисовала картину.С трёх лет меня отдали в студию Русского Музея.С 5 до 7 лет рисовала в школе искусств n10.На этом я не остановилась.В 7 лет поступила в художественную школу им.Кустодиева и поручилась там в течении 4 лет .
В 2012 году была проведена моя персональная выставка работ ,после чего я решила выйти на другой уровень .
Акварелью начала писать ,когда мне было 11 лет, и поняла ,что мне безумно нравится это направление и я хочу в нем развиваться .Каждая написанная работа вызывала во мне невероятные эмоции .Самое главное ,что акварель ,по моему мнению ,должна быть легкой и быстро написанной ,тогда вы сможете лучше проследить вложенные эмоции художника в работу .
Интересный опыт:Участвовала два раза в конкурсе «Мастера акварели»,получала 1 и 2 места .
На сегодняшний день я учусь в Академии Штиглица на дизайнера интерьера ,параллельно ,пишу работы ,вдохновляясь миром .
Люся Жеглова
Художник из Москвы, но начала свой творческий путь в Бельгии с выставки посвящённой le Tour de France, через два года я уже являлась художником представляющим город HUY в Бельгии, где проходил этап гонки. На данный момент у меня уже проведено более 30 выставок в том числе персональных, в таких странах как Бельгия, Франция, Нидерланды, Германия, Марокко и Румыния.
Мой путь начался с Digital постеров, после чего-то перешла на акрил, а потом и маслом.
Вдохновением для меня всегда являлась наука, в частности физика, свечение, отражение и оптические иллюзии.
Павел Кузьмин
Я — практикующий бон-по (вправление буддизма) в течении уже 30 лет. Писать картины начал недавно — около года назад. Это масляная живопись на текущий момент.
Амир М.
Амир М. современный, дипломированный, художник. Основное направление живописи импрессионизм и экспрессионизм. Использую разные творческие приёмы. Пишу на разные актуальные тематики! Только натуральные холсты и масленные краски. Буйство красок, продуманные и глубокие композиции, а также характерные мазки, создают яркие, современные и динамичные картины. Все остальное в моей живописи!
Анастасия Радзинская
Родилась в городе Москве. Свой творческий путь я начала благодаря своей маме, которая с самого детства отдала меня в художественный кружок в детском саду, затем в художественную школу.
Во время написания диплома я вдохновилась архитектурой и это сподвигло меня поступить в Московский Государственный Строительный Университет на архитектурный факультет. В данный момент работаю ведущим архитектором.
Однако рисовать я не заканчивала, параллельно с учебой в институте и работой продолжала совершенствоваться и развиваться. Расписываю стены и пишу картины на заказ уже 7 лет.
Алина Сержантова
Алина Сержантова(@Alina_art163)
Художница-абстракционист. Получила классическое образование в школе изобразительных искусств и в архитектурно-строительном университете (СГАСУ) по специальности архитектора-градостроителя.
Работая в сфере архитектуры и дизайна начала заниматься написанием абстрактных интерьерных картин, благодаря чему украсила своими полотнами много прекрасных домов и пространств.
«Абстрактная живопись может быть холодной и интеллектуальной.
Или наоборот — эмоциональной и создающей настроение.
В любом варианте исполнения, она ярко отражает характер хозяина, темперамент и глубину чувств владельца.
А когда в картину вкладываешь глубинный и сакральный смысл, она становится твоим инструментом на пути к осознанию своего предназначения и получению желаемых благ»
Елена Ольхова
Рисую каждую свободную минуту, ловлю впечатления и перношу их на бумагу. Радуюсь, когда черно-белые штрихи передают настроение и очарование момента.
art13-graphics
Маргарита Михалевич
Профессиональный художник-дизайнер: •Художественное училище,
•Университет архитектуры и дизайна,
•Британская высшая школа дизайна.
Основатель дизайн-бюро MM-33. Действующий член Британской ассоциации иллюстраторов, Международного союза дизайнеров, Европейской ассоциации дизайна, Австрийской ассоциации креативных индустрий.
Занимаюсь брендингом и дизайном упаковки. Создаю иллюстрации для печатных изданий, открытки, постеры.
Публикации работ в креативном каталоге лидеров современной иллюстрации «Drawn Volume. 4» (Capsules Book, Мельбурн, Австралия).
«Уверена, настоящее искусство меняет человека и его окружение только к лучшему. Если происходит обратное, значит, это не искусство.
Считаю, что творчество должно нести определённую миссию. Создавая проект, всегда задаю себе вопрос: «Ради чего? Что я хочу этим сказать?». Я не сторонник творчества просто ради красивой картинки. Во всём должен быть какой-то смысл. Пластическая идея. Жизнь.
Девиз: нет ничего невозможного».
По вопросу сотрудничества и приобретения работ:
mm33_art@mail.ru
instagram @mm33_art
Анастасия Kenny
Анастасия Kenny родилась в 1991 году, живет и работает в Москве. С 2010 года активно занимается творчеством. Открыла для себя граффити и уличное искусство через культуру хип-хопа. Последние 5 лет сосредоточена на студийной работе на холстах. Развивает собственный уникальный стиль, в работах можно увидеть сочетание геометрической абстракции и фигуративного реализма.
Елена Соломкина
Мне 50 лет,живу в Королёве,работаю завхозом и ухаживаю за больным мужем,пишу картины два года,по образованию учитель начальных классов,в школе рисовала плакаты и декорации к спектаклям.Начинала с акварели,потом флюид-Арт,щас пробую абстракцию,вот две новые картины Вам шлю.
Елена Виноградова
Мне 47 лет, воспитываю сына, ему 10. Творчеством начала заниматься еще в середине 90х годов. Когда училась в РУДН на экологическом факультете. Тогда же началось мое многолетнее увлечение выездными и кабинетными ролевыми играми. Что также привносило свою долю вдохновения в творчество. Много работала с витражной росписью, даже сделала несколько работ по технике настоящих витражей. Делала собственные украшения. В общем, занималась прикладным творчеством. Продолжала искать себя, пробуя силы то в одном, то в другом. Особый расцвет и мое определение того, что нравится, пришлись на 2007-2010 года, я тогда получила профессию дизайнер интерьеров и благополучно проработала почти три года в этой сфере. А в 2011 году произошло долгожданное событие в моей жизни — я родила сына. И через год мне пришлось выцти на работу. Еще три года я работала в сфере дизайна. Затем ушла в продажи, но время от времени выполняла проекты на фрилансе. С рождения ребенка у меня на долгие 9 лет фактически был перерыв в творчестве, единичные работы на заказ прчти не в счет. А 4 года назад мы расстались с мужем, прожив почти 19 лет вместе, пришлось выживать и восстанавливать эмоциональный баланс. В чем очень помогло рисование. И, лишь два года назад у меня вновь проснулось желание творить. Даже написала фантастический роман. Правда вторая книга подзависла, но я планирую дописать ее до конца года. Жизнь начала обогащаться красками, мир вокруг стал радовать. Меня всегда вдохновляля природа. Я восхищаюсь красотами этой планеты, ее неповторимым разнообразием. Для меня вся Земля, и все живое здесь одухотворены. И в своем творчестве я всегда стараюсь показать душу того, кого рисую, или часть общей планетной души. Каждая моя картина — это эмоция, проникающая за границы рамы вовне. Я забираю эмоцию, когда рисую, трансформирую ее, пропуская через свое восприятие и переношу на картину, а потом отдаю тому, кто смотрит на нее.
Я абсолютная самоучка и постоянно совершенствуюсь. Учусь, осваиваю новые приемы. Хотя моя любовь отдана сухой пастели, я пробую и акрил, и гуашь, и акварель. За годы у меня выработался мой собственный стиль. И я пришла к его пониманию — яркость и насыщенность красок, разнообразие и проработка деталей — это проявления моего характера. Прямолинейность, честность, открытость миру и людям, стремление к гармонии. Неприятие насилия и грубости. И желание показать людям, как прекрасен мир вокруг, как хрупок. Что это мир, где жить нашим детям. И его стоит, и нужно беречь.
Евгения Гранде
Профессиональный художник. В живописи предпочитаю реализм. Воплощаю в наш мир всё самое доброе и прекрасное! Пишу картины на заказ. Даю частные уроки.
Алиса Шаюнова
Меня зовут Алиса Шаюнова. Родилась в городе Москве. Учусь в школе, в 8 классе. С детства занимаюсь рисованием. Люблю изображать свои фантазии, мечтать с помощью карандашей и красок! Очень хочется найти в нашем чудесном мире новые ощущения и всю глубину красок!
Маргарита Симонова
Керамика:
Меня зовут Маргарита Симонова .
Я академический художник-скульптор.
Родилась в Воронеже, сейчас живу в Москве.
2015 по 2019 — Закончила художественный колледж — Московское Академическое Государственное Художественное Училище памяти 1905 года с отличием и похвалой на факультете скульптуры. Там же меня научили писать маслом и заложили все основы живописи.
с 2019 по сегодняшний момент — Учусь в академическом ВУЗе МГАХИ имени Сурикова также на факультете скульптуры
2017
Участие в ежегодном проекте по реализации культурного сотрудничества между Россией и Италией — «OPVS PRACTICVM» и участие в конкурсе в этом проекте
Италия. г. Пьетрасанта.
2018
IX Строгановская олимпиада 2018 Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова
1 место в номинации «Скульптура» среди скульпторов
3-е место в номинации «Головной рисунок/ капитал» среди всех участников
г. Москва.
2018
Благодарственное письмо за победу в конкурсе на создание нового логотипа ГБОУ Школа имени Ф.М. Достоевского. г. Москва.
2020
Всероссийский конкурс-Фестиваль 2020 молодых скульпторов
1 место в номинации “Портрет” — Бюст ”Сеня» г. Уфа.
2021
3 место в американском конкурсе «Cameiback Gallery» «FASE 2021»
2021
Британская выставка от Всемирной Ассоциации скульпторов-портретистов
Society of Portrait Sculptors «FAES 2021»
2021
МОСХ выставка «МОЛОДЕЖКА XLI» , г. Москва
2021
Выставке АРТ-РОСТОВ. г. Ростов-на-Дону.
2021
Выставка ОМС от МСХ «Начало пути. Традиции и новации в искусстве молодых». Скульптура “Даша”. г. Москва
2021
Выставка «ARTIST WANTED Эпизод IV». Роботы “ Наташа” и “ Ротвейлер Ева” . Музей-квартира А.А. Блока г. Санкт-Петербурге.
2021
“Осенняя выставка” скульптура ОМС от МСХ “Наташа” Москва, Кузнецкий мост 20
2021
3 сезон “Время, Вперед!” Финалистка в номинации “ДПИ” с работой “Покорение вершин”, участница выставки в Третьяковской галерее на Крымском валу.
Евгения Фомичева
Художник — акварелист с 2006г.
По образованию живописец- педагог, и дизайнер ткани.
Веду постоянную группу по живописи для детей от 4 лет.
Провожу мастер -классы по акварели для взрослых.
Продаю картины, рисую на заказ, расписываю стены.
Печатаю открытки со своими картинами. Они есть в продаже.
Алена Гусева
Здравствуйте! Меня зовут Алёна Гусева. Я художница из Краснодара.
Родилась в городе Волжском, Волгоградской области.
Еще в раннем детстве увлеклась рисованием и создала свою первую серию-историю картин про марсиан.
Окончила художественную школу с отличием, а после индивидуально занималась академическим рисунком и живописью. Все свободное время посвящала созданию пейзажей.
Параллельно писала научно-исследовательскую работу на отделении экологии станции юных натуралистов и серьезно увлекалась изучением химии и биологии, в частности эволюции жизни. Каждая форма, каждый цвет в природе появились не случайно. Все они имеют историю длиной в миллионы лет, и несут информацию о своих предках в далёкое будущее.
В 2008г переехала в Краснодар и поступила в Кубанский Государственный Технологический Университет на инженера по производству косметики и парфюмерии. Продолжила заниматься наукой, оформила 2 патента. Построила успешную карьеру в крупной компании, затем развивала собственный косметический бизнес.
В студенческие годы увлеклась символизмом в живописи. На полотнах органично соединились пейзажи, мысли и впечатления о научно-исследовательской работе, происхождении жизни, а также о человеческих взаимоотношениях и силе духа.
Переломным моментом в жизни и творчестве стало появление на свет старшей дочери в 2017 году с серьезной родовой травмой. А затем — необходимость проходить реабилитацию около 3 лет, чтобы в итоге победить болезнь. Я была вынуждена закрыть свой бизнес. Не было сил и на творчество…
И лишь в 2020 году я начала писать картины снова. В этот период я всерьез задумалась над вопросом «А зачем я рисую?». Почему каждый раз возвращаюсь к холсту и краскам. И поняла, что я не могу не рисовать. Живопись — это часть меня, способность и желание выражать мысли и чувства визуальными образами. Картиной Небесный город я открываю новую серию работ, отвечающую на вопросы «Как пережить трагедию и создать себя заново, открыть второе дыхание?», «Как быть сильной и чуткой?». О мечтах, которые становятся явью. О развитии и достижениях науки, которые глобально изменят нашу жизнь.
В 2021 году начала активно участвовать в выставках, заняла 1 место на международной выставке-конкурсе «Искусство силуэта» в номинации Магия и футуризм (мистификация в силуэте) с работой «Небесный город».
Instagram: alyonaguseva_art
Ознакомиться с другими моими картинами можно здесь:
https://www.instagram.com/alyonaguseva_art
Выставки:
25.01.2022 — 30.01.2022 Международная выставка-конкурс «Машина времени» в Выставочном зале Санкт-Петербургского Союза художников, Санкт-Петербург
14.01.2022 — 20.01.2022 Международная выставка «Мир без границ» в галерее Art Cave Zurich, Цюрих
14.01.2022 — 20.01.2022 Международная выставка «Мир без границ» в галерее Art Future, Москва
30.12.2021 — 12.01.2022 “Итоги 2021 года Союза художников Краснодарского края» в Бронзовой лошади, Краснодар
05.09.2021 – 26.09.2021 Международная выставка «Свет и Тень» в галерее Контраст, г. Екатеринбург
24.08.2021 – 29.08.2021 Международная выставка-конкурс «Искусство силуэта» в Выставочном зале Московского Союза Художников, г. Москва
18.07.2021 – 08.08.2021 Международная выставка «Арт Детали» в галерее Контраст, г. Екатеринбург
29.05.2021 – 30.05.2021 Сборная выставка «Мир на палитре» в Краснодарском Краевом Выставочном зале изобразительных искусств, г. Краснодар
22.02.2021 – 08.03.2021 Сборная выставка «Трамплин vol.4» в галерее Вардо, г. Краснодар
Надежда Ховаева
Как художника, меня интересуют мироощущение человека, его осознание себя и внутреннего, скрытого потенциала.
Я исследую механизмы памяти, глубоко укоренившиеся убеждения, эмоции и воспоминания, которые хранятся в системе мозга и управляют жизнью людей
на подсознательном уровне. Память выступает связующим звеном между прошлым человека, его настоящим и будущим.
Картина становится игровым экспериментом, позволяющим мне вскрыть традиционную оптику восприятия действительности и глубже исследовать внутреннее пространство, находящееся вне разума. Наш мир — сплошная геометрия, четко выверенная и охраняемая нашим рациональным разумом. Я позволяю внутренней реальности выйти наружу, быть ирреальной. Мне важно, чтобы зритель воспринимал искусство сердцем, интуицией, внутренним зрением. Чтобы это был портал к Сущности, как срез, обнажающий, что внутри.
Чувства-мысли-действия- именно так происходит рождение картины.
Осознавая мысль, можно осознать тонкие оттенки чувств, и тем самым раскрыть свою сущность.
Мой творческий процесс выглядит как импульс к воплощению моих внутренних видений и чувств. Зритель подсознательно улавливает эти вибрации, его ощущения и эмоции служат откликом. Таким образом происходит трансформация и движение энергии между мной и зрителем.
Акварель — это тот медиум, который сам желает быть иррациональным, создавая нерукотворные эффекты.
Я изображаю образы, несущие в себе визуальную и/или смысловую инверсию, как результат импринтинга, так называемой “карты памяти”.
Я рассматриваю внутренний мир человека с разных сторон: как единство души и тела; как единство и борьбу противоположностей; как вселенную, в которой все цельно и совершенно. Сквозь призму памяти можно увидеть где и как нарушается баланс, гармония внутри человека.
С точки зрения метафизики человек — энергия, которая несет в себе движение, трансформацию и непрерывность во времени.
Я убеждена, что познавая внутренний мир, человек может совершить новый скачок в своем развитии. Самая мощная стихия та, которая внутри нас. Познать ее — значит обрести невероятную силу.
Татьяна Силкина
Елена Аносова
Аносова Елена Алексеевна
Привет, меня зовут Елена, — родилась в г. Суворове, Тульской обл.
С 2006-2010 гг. Училась в ДШИ г. Суворове, на художественном отделении. После окончания художественной школы, был период эксперементов и становления, как художника. Что поспособствовало поступлению в» ТКИ им. А. С. Даргомыжского» на отделение «Живопись», где я проучилась с 2010-2015 гг., став дипломированным специалистом — «Художник-живописец. Педагог»
Работала абсолютно в разных техниках (гуашь, масло, пастель и т. д.), но в итоге выбрала для себя — Графику.
Чаще всего, рисую городские пейзажи, архитектуру, натюрморты.
Периодически принимаю участие в выставках, рисую для души и на Заказ.
Елена Аносова — художник. Москва
Instagram @ellen_anosova_art
Нина Харитонова
Харитонова Нина
Член Творческого Союза Художников.
Родилась в 1980 году
Закончила Гуманитарно-Прикладной Институт МЭИ ТУ, факультет Дизайн и Мода.
Работала графическим дизайнером, руководителем отдела маркетинга, но всё это время продолжала рисовать и практиковаться в студиях.
2020 год стал переломным, когда на первом плане в жизни стало творчество. Я стала не только рисовать, но и показывать свои работы профессиональному сообществу.
Мой основной жанр — портрет. Человек для меня вечный источник вдохновения. Даже те, работы, которые не относятся к моему любимому жанру, всё равно являются мыслью о человеке и его жизни.
2021-2022 — участник коллективной выставки «Вчера-сегодня-завтра» Галлереи Квартира S
2021 год — участвовала в Luxembourg Art Prize, сертификат признания художественных заслуг.
2021 год — коллективная выставка Vogue II, в галлерее Boomer, Лондон
2021 год — 3 место в конкурсе Арт-Портрет Евразийского Союза Художников, в номинации классическая живопись, дети до 17 лет за работу «Александр и стена, с которой он не хотел расстаться».
2021 год — участие в коллективной экспозиции в рамках 2-х мероприятий Community Russia Magazine
2021 год — публикация в журнале Art Muse
2012 год — коллективная экспозиция в рамках мероприятия Арт Ночь
LeeTruka
Привет! Я Наташа, но работаю под псевдонимом LeeTruka. Я художник-самоучка.
Родом из Перми, культурной столицы Урала. Люблю рисовать, путешествовать, фотографировать. Рисованием более плотно занялась не так давно, но мечтала об этом всю жизнь. Для меня это лучший способ запечатлеть мысли, мечты, фантазии, сны. Родные и друзья считают меня не от мира сего. Но всё равно мне очень хочется развивать свои навыки и техники, и, как следствие, реализовать себя в этой сфере деятельности. И поэтому я благодарна за возможность представить себя.
Я стараюсь вести экологический образ жизни. Не так давно увлеклась темой «Переработки» и концепцией «Ноль отходов». Поэтому, для своих работ я иногда выбираю нестандартные материалы, например, такие как бумажные пакеты, переработанный картон, винтажные газеты, журналы и прочее.
Я участвовала в международном конкурсе Faber Castell & Karl Lagerfeld, где стала одним из 40 лучших художников со всего мира, отобранных самим Карлом Лагерфельдом.
Также я принимала участие во всероссийском конкурсе Faber Castell, где заняла призовое место в промежуточном конкурсе.
Николай Горохов
Я всегда был уверен, что в старости я погружусь в творчество с головой , но я ошибся ! Это случилось в 33 года! До старости ещё далеко, но погружение уже произошло,
Я Салихов Ленар Халилович.
Работаю под псевдоним LENARE, -слышали обо мне?! Если же нет, то давайте знакомиться!
Лауреат множества премий, постоянный участник выставок, частый гость светских мероприятий, член жюри, благотворитель.
Не так давно часть работ была представлена в Новой Третьяковской галерее. Целый месяц работы были представлены публике. Шли ярые голосования, споры, отбор финалистов- представителями комиссии. В итоге по единогласному решению жюри, я стал финалистом и победителем в номинации «Новые люди» в Арт премии «Золотой антип»!
Я пишу свои работы в различных техниках и стилях.
Реализм, импрессионизм, наив, поп арт и т.д. Рисую более 10 лет. Также пишу в своём индивидуальном, авторском стиле. Каждая картина это авторская работа- выполненная на противоударный стекле, она обрамлена драгоценными камнями, подвешена на бронзовые брендовые петли, залитые предварительно по индивидуальному эскизу. На данный момент имею завершенную коллекцию из 9 картин «Единство в многообразии» коллекция 2021 года. Сейчас в плотную идёт подготовка к персональной выставке, несколько работ из этой коллекции уже отобраны для выставки в ОАЭ.
Также, уже сейчас работаю над написанием новой коллекции 2022 г.
Более подробно со мной и моими работами Вы можете ознакомиться в Instagram
https://www.instagram.com/invites/contact/?i=1ubmtiqznm5y4&utm_content=3y0ixpr
И на моём сайте Lenare.org
Татьяна Вафина
Вафина Татьяна родилась в городе Сергиев Посад Московской области в 1979 году.
В 1999 году окончила АХПК им. В.М.Васнецова, в 2006 году окончила Академическую Школу Дизайна. Первая выставка состоялась в 1997 году .
Сюжеты полотен автора рождаются порой молниеносно, а иногда сюжет обдумывается месяцами… Это впечатления от реального мира и событий в жизни , красоты природы, переплетенные с внутренним миром и фантазией художника.
Картины написаны на холсте акрилом в смешанной технике с использованием техники золочения , серебрения , различных фактур.
Виктор Олейник
• Художник со своим стилем и вкусом’
• Нестандартный Дизайнер’
• Признанный мастер аэрографии и художественной татуировки
⁃ автор собственной авторской серии работ #bestactors
⁃ многократный победитель SEMA SHOW в номинации, Аэрография авто/мото техники
⁃ Автор телепроекта «Стальная кисть»
⁃ Преподаватель и спикер со стажем более 9 лет, в сфере современного искусства
⁃ Участник шоу «Неделя моды 2014», где была презентована персональная выставка картин.
⁃ Лучший молодой предприниматель 2012 года в рамках проекта «Школа аэрографии»
Добро пожаловать в мир моего творчества:
@oleynik.live
@oleynik.myart
@oleynik.tattoo
Руслан Никанкин
Сколько себя знаю всегда была тяга к творчеству, искусству. Всегда вдохновляли своей красотой произведения живописи, архитектуры, дизайна, Музыки,танца, кино.
Я нашел выплеск своего вдохновения в рисунке, живописи. Рисовать я начал ещё в раннем детстве (с 3 лет), моя Бабушка рассказывала что я рисовал машинки, но они были вверх колёсами…
Как и большинство детей я сходил с ума от супер героев, ведь они учили добру и справедливости, это меня вдохновляло и я все время выражал эти образы в своих рисунках, не так был важен результат, как сам процесс, когда ты созерцал и вперемешку со своими эмоциями находился в этом потоке творчества. Так прошло мое детство, думаю с тех времён у меня осталась тяга к изображению человека, образа, его характера, состояния, эмоций и воплощению добра, которое есть в каждом из нас. В момент написания картины я испытываю невероятное ощущение которое происходит из эстетического наслаждения от модели, композиции, пейзаже, абстрактных форм. Когда я чувствую гармонию, я хочу ее передать на холст, выразить все взаимодействие, передать ощущение.
Когда все эта концентрация эстетики находиться в этом прямоугольнике, то бросая взор мы моментально ощущаем покой и умиротворение в душе. Картины и искусство должны возвышать людей, дарить им чувство прекрасного и блаженного. А это как раз то чего не хватает в современном мире. Человек начинает грубеть в рутине дел и для того чтобы быть счастливым и приятным человеком для себя и окружающих, так важно наслаждаться эстетикой, искусством, творчеством, ведь это наша истиная природа и только она делает нас счастливыми и поэтому нужно плыть с ней в унисон. Картины в этом случае передаёт все то тонкое наслаждение которое художник испытывает при написании полотна. Изучая работу вы перенимаете это творческое тонкое ощущение и даёте своему уму, душе передышку и новое вдохновение, силы жить и справляться со всеми мирскими трудностями, преодолевая их спокойно и играючи
Татьяна Краско
Художник, Искусствовед.
Образование: СПбГУ. Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина.
ВШЭ.
Родилась в г. Оренбурге, в 1993 году переехала в г. Санкт-Петербург, последние 5 лет живу и работаю в Москве.
Живописные работы двух направлений: сюжетные картины, выполненные в классической технике холст/масло, а также абстрактные работы в современных техниках resin art и fluid art.
Тематика работ разнообразна, в основном связана с городом и людьми, достаточно часто это серии или небольшие циклы.
Лирические абстракции акрилом создаются по мотивам литературных произведений, в частности несколько серий посвящены романам Э.М. Ремарка. Работы эпоксидной смолой носят более декоративный характер.
Предмет научного интереса как искусствоведа — русский авангард периода 1900 — 1920 годов, его влияние на искусство ХХ века.
Светлана Соколова
Я родилась в Москве. Детство и юность провела в Швейцарии, природа которой вдохновила меня на занятия живописью и это послужило толчком к поступлению в Московский Архитектурный Институт, где на тот момент была одна из самых сильных в стране кафедр живописи. Образование, полученное в МАРХИ, стало фундаментом для последующего моего роста как художника. Там я научилась правильно строить композицию, чувствовать цвет, пропорции, тени и прочие премудрости рисунка и живописи.
Экспериментируя с техникой, материалами и своими эмоциями, я добиваюсь созвучия своего восприятия реальности и мощного потока мирового эфира.
Моё мировоззрение глубоко переплетается с числами, ритмами и гармониями стихий, которые составляют космическое целое. На данном этапе моей жизни мне наиболее интересны именно научно-философские, метафизические и эзотерические ориентиры. Все мои жизненные навыки и знания каким-то удивительным образом объединяются, когда происходит сотворение очередного «шедевра». Возникает в голове яркая мысль в виде причудливого комочка теста. Потом она медленно разрастается, набухает и превращается в такой замысловатый вкусный пирог. Здесь подключается мое объемно пространственное мышление и серьёзное увлечение нумерологией. В каждой из этих областей моей жизни находятся по комплекту отмычек, правильно подобрав которые, можно открыть любой сундук с идеями.
На данный момент я увлечена цветной графикой, которая привлекает меня лаконизмом форм и отточенностью линий.
Андрей Кобушенко
Я занимаюсь визуальным искусством всю свою жизнь, поиск новой идеи и ее воплощение любыми визуальными способами для меня основной двигатель. У меня собственная студия по созданию и разработке рекламы, поэтому все мои творческие работы это визуальный посыл наполненный креативом и воплощением той или иной четкой идеей. Я стремлюсь вдохнуть в свои картины мысль, но не только на уровне понимания, но и на уровне визуального восприятия. Видеть и чувствовать.
Галина Шведская
Меня зовут Галина Шведская.
Пару лет назад я начала писать картины. Сначала это было моим хобби, потом картины начали покупать друзья и коллеги. Начали поступать заказы. В феврале 2021 года в галерее Варшавы состоялась первая выставка моих работ. Я работаю с маслом и акрилом, использую мастихин и кисти.
В моих работах представлены женские образы и абстрактные фигуры.
Инстаграм: @shvedskaya_art
Марина Волкова
Рисовала с самого раннего детства. Любимый цвет-жёлтый. Без него палитра цветов всегда казалась грустной. В школе и институте была членом редколлегии. Закончила Ленинградский институт инженеров железнодорожного транспорта по специальности ЭВМ.Во время обучения в институте параллельно получила удостоверение «художник-оформитель»Серьезно писать картины начала в 2019 году. Занималась в студии живописи, брала очные уроки у мастеров живописи.
Участница более 10 выставок, член Ассоциации творческих людей Беларуси и член Международного художественного фонда. В 2021 году получила звание Лауреата 1 степени на Международной выставке в Испании.
Работы находятся в частных коллекциях Беларуси, России, Украины, Польши и Германии.
Василий Чеховской-Борисов(ЧБ)
Я свободный художник, рисую графику. Работаю в потоке. Уже очень долго меня охватывают новые волны, которым я следую и всё это воспроизвожу в своём творчестве. Более 20 лет занимаюсь искусством в разных направлениях, среди них: дизайн и очень привлекающая меня, музыкальная сфера. Занимаюсь видео артом и режиссурой, люблю композитинг и также все, что связанно с кино-производством. В основном мне больше всего нравится работать в театральных проектах, потому что можно компилировать и есть свобода творчества!
Inst: @ch_b_vasya in-grain.ru
Светлана Венера
Светлана Валерьевна Гапонько родилась в Нижнем Новгороде. В 1998 г. переехала в Москву.
Изучала психологию, работала с людьми, параллельно увлекалась живописью.
Вдохновляясь событиями и наблюдениями, с 2015 года живопись стала основной частью деятельности.
Главная часть процесса- правильный выбор сюжета. Картины несут только позитивный заряд и вызывают положительные эмоции.
Направления- анималистика, образы людей, природа.
Индивидуальный подход к заказчику по выбору цвета, стиля, сюжета.
Александр Баранов
Александр Баранов, художник. Родился и вырос в Москве, этот город сильнее всего повлиял на работы. Получив образование художника-живописца и педагога, совмещает занятие личным творчеством с преподаванием.
Абстракция, пейзаж, композиция, портретная живопись — это размышления художника о человеке и природе эмоций.
Самый узнаваемой тематикой в творчестве являются нуарные пейзажи.
Реальные виды — это всегда пространство, его восприятие, ощущение свободы, воздуха, масштаба объектов из которых состоит мир. Перемещаясь на формат холста, пейзаж это пространство теряет. Поэтому важно дать зрителю что-то взамен. Что-то едва уловимое в жизни, что можно вытянуть из реальности, переписав под него всю картину. Нужно создать «Вселенную», которую художник сможет разделить со зрителем.
Как рождается Вселенная? Например, так: один художник все время рисует закат, и однажды человек, запомнивший эти картины, смотрит на закатное небо и думает: «Это облака того художника». Возникает ассоциация реального элемента с вымыслом в искусстве. Вот человек идёт по мосту и видит белый свет от прожекторов на ЖД, не теплый оранжевый, который мы привыкли видеть от любого фонаря на улице, а именно светло-холодный, и думает: «Это свет с картин Александра Баранова». Так творчество становится сформированной Вселенной — когда в реальном мире для зрителя появляются проходы в эту Вселенную – детали, через которые, человек мысленно попадает в творчество художника.
Там начинается творчество — где действительность предстает такой, какой ее хочет показать автор, чтобы дать зрителю то, что он не мог прочувствовать в обычном мире.
Лиза Абрамович
Абрамович Елизавета-участница A&F Biennale 2021
⠀
Елизавете 21 год, ради своих идей придумывает все что угодно, чтобы получилось. Всегда была творческим ребёнком, который шёл до конца для исполнения своей идеи. Долгое время посещала занятия изо, на которые ходила с огромным удовольствием
⠀
Через личный опыт с большой любовью к своему делу нашла ту нишу, которую занимает.
⠀
Активно начала заниматься картинами в декабре 2020 года и не планирует останавливаться.
⠀
Помогает людям создать уют в доме с помощью картин на заказ. Вы сможете получить авторскую картину, созданную индивидуально для вас и вашего интерьера.
Цветы, животные, абстракции- то, что Елизавета любит изображать больше всего.
Чередует различные современные техники живописи в своих картинах.
⠀
Подробнее о картинах и жизни можете наблюдать в Инстаграм Елизаветы
@lizaveta_risuet_vl
Влад Кравчук
Влад Кравчук родился в Дубне в 1977 г. В 1996 г. окончил Тверское художественное училище им. А.Г. Венецианова, а в 2002 г. стал выпускником Московского художественно-промышленного университета им. С.Г. Строганова.
С 2000 г. – участник многочисленных выставок и крупнейших арт-салонов в России. В 2004 г. представлял Россию на Первом международном арт-салоне в Пекине, а также принимал участие в аукционах Zhong Cheng Xin Auction и China Guardian Auctions.
Является членом Творческого союза художников России и Международного художественного фонда. Его работы находятся в галереях и частных коллекциях многих стран мира.
Темы, которые разрабатывает Влад Кравчук, неизменны в искусстве разных эпох. Это природа, виды городов мира, цветочные мотивы. Но оригинальным является позитивное настроение, присутствующее в его творчестве. Картины художника полны света, даже когда он пишет ночные или осенние виды.
Художнику свойственен язык предельных эмоциональных состояний. Он выражает экспрессию энергичными ударами кисти. В этой манере этюдности и красочности содержится острое ощущение контакта с природой, вчувствование в ее жизнь. При помощи энергии цвета, стихии красочного слоя Кравчук передает вибрацию цветосветовой субстанции мира.
Краска Влада Кравчука осязаема и плотна, это некая первоматерия, из которой рождается новая, словно медитативная реальность, наполненная стихией света и цвета. Зритель оказывается словно внутри пространства, охваченного вихрем этой цветомузыки. Краска, почти освободившаяся от предмета, рвется наружу, экспансируется в реальное пространство, фактически разрушая картинную плоскость.
Эта живопись самодостаточная, обретшая субъектность, а не существующая как изображение чего-либо. Как писал художник Константин Коровин: «Это мое пение за жизнь, за радость…».
Лана Зеркальная
Лана Зеркальная – независимый художник из Москвы, Россия. С 2006 по 2012 год училась в Московском Государственном Педагогическом Университете на факультете Графического дизайна, а также окончила Международную Школу Дизайна по специальности «Дизайн интерьера».
«Не люблю резких и однозначных высказываний в своем искусстве. Мне нравится больше думать о двойственности и многогранности жизни. Все вокруг нас имеет две стороны. Что выбрать и почему? Это простые вопросы, на которые иногда сложно ответить. Многие проблемы в мире возникают из-за противоположных мнений людей, каждая сторона считает себя правой. Как бы мы хотели, чтобы люди научились понимать друг друга и шли навстречу.
Впервые попробовав акрил, я сразу влюбилась в этот материал. Он обладает поистине невероятными возможностями и помогает мне создавать яркие текстуры на холсте и передавать характер и настроение главных героев! Я делаю много слоев, а потом разрушаю уже высохшие слои краски. Для меня это может быть очень эмоционально, и, в конечном итоге, вы можете почувствовать настроение работы.
Если на картине нет человека, то я стараюсь отразить меланхолию момента, чтобы зрителю было интересно остановиться и побыть одному в этом пространстве. Часто хочется изобразить взаимодействие природы и человека. В конце концов, именно природа напоминает нам о том, кто мы и откуда, и насколько «чистыми» мы приходим в этот мир, пока не заросли взглядами и законами общества.»
Выставки:
September 2021 – Boomer Gallery, London, ICON
September 2021, ARTPLAY, Moscow, Fair and Exhibition of Contemporary Art
September 2021, Artalebrio, Moscow, «Four seasons»
August 2021 — D31 Art Gallery (London), “Our Changing World”
August 2021 — Colors of Humanity Art Gallery, “Botanicals”
July 2021, Contemporary Art Gallery Online, ALL BOTANICAL 2021
December 2020, Honorable mention, HelvetArt, International Art Competition Theme “OPEN”
December 2020, Alipova Gallery, “Prefabricated hodgepodge”, virtual exhibition
December 2020, online exhibition “Red”, Swiss Online gallery Helvetart
Вера Звягина
Мой творческий путь построен из глубины моего рода.
Я художник в 5 поколении. Мой дед писал картины в своей старинной графской усадьбе Брянчаниновых(по маминой линии) в Псковской области .
Многие были разрушены и потеряны во время революции, когда усадьбу раскулачили, но одна картина сохранилась и досталась мне по наследству.
Моя миссия великая- продолжить путь художника уже в современной интерпретации. Чтобы частицы нашей фамильной ценности украшали дома во всех уголках мира!
Матрешка-это образ девушки содержащей в себе весь род от мала до велика. В наше время девушки следят за собой и одеваются в бренды. Вот так я и решила создать новый тренд матрешек в Gucci, LV, Prada, Fandi и т.п. Патриотично и в духе времени.
Ирина Грабова
Ирина — это именно тот человек, который всю свою жизнь связал с творчеством. Она и профессиональный художник, и музыкант.
В один прекрасный день Ирина решила взять для себя уроки живописи и этот процесс поглотил ее с головой. После Ирина погрузилась в омут художественного творчества, получила великолепное образование в МГАХИ им. В. И. Сурикова. Сейчас Ирина прекрасно соединяет в себе и преподавателя музыки с игрой на фортепиано, и выразительного художника, пишущего в стиле реализма.
Ирина ищет свое вдохновение в путешествиях, в знакомствах с творческими людьми и современными художниками. Ее кисти оживают в путешествиях от удивительных и завораживающих пейзажей. Часть творчества Ирины посвящено Москве во всех ее проявлениях и красках. Это и оживленность столичных бульваров, широкие проспекты и тихие узкие московские улочки.
В своем творчестве Ирина не только пишет картины, но, словно, слушает и создает звуки будущего произведения на холсте.
Участие в выставках — это большая радость для любого художника. Это безумно интересно, увлекательно и открывает множество возможностей. Среди различных художественных выставок, в которых приняли участие работы Ирины, первой была Colors of Humanity Art Gallery «Blue» (2016), затем незабываемые выставочные залы ЦДХ в составе группы Alterego (2016 — 2018), Галерея Романов двор (2018), W&P Gallery, Новая Третьяковка (2019) и в творческом пространстве «Арт Коробка» – галерея А. Багратуни (2021).
Валерия Сальникова
СВОЙ СТИЛЬ ВАЛЕРИЯ НАЗВАЛА «ПИКАССИЗМОМ».
Валерия обожает художественное масло за его потрясающий запах и нанесение на холст. Все картины с разным настроением и цветовой гаммой, но их всегда объединяет стиль автора, который выражается в ярких цветах, без боязни дробить предмет, тело, лицо в неожиданных местах, нарушив все законы станковой живописи.
Попробовала себя в различных ипостасях: картины на холстах, роспись манекенов, предметов интерьера, одежды. Постоянно участвует в офф и онлайн выставках в различных галереях, устраивает творческие вечера c художниками и галереями.
Персональные выставки:
2021 Галерея Omelchenko, «А может… цвета», Москва;
2013 Галерея Евгения Крокина Взгляд ребенка, «стАРТ», Москва.
Избранные выставки:
2021 HAZEGALLERY, «The Power of Fashion Strokes», Берлин;
2021 Музей Зверевский, «Дата 6», Москва;
2021-2020 Галерея Здесь на Таганке «Крюкриноксы» и «Смотрящий за землянами»;
2020 Галерея Omelchenko «Артпатруль на карантине», Москва;
2014 Town Hall «Internatioan Art Fair», Оксфорд;
2013, 2014 Carrousel du Louvre «Art shopping», Париж;
2013 Espace Pierre Cardin «Business Art», Париж
Коллаборация Новый старт с «Omelchenko Gallery» «Арт-патруль» и бренда Rigraiser.
Мастер-класcы по созданию глянцевой обложки в галерее «Здесь на Таганке»
+7 916 451 95 46
www.instagram.com/valeriya_lunaire
Дора Кло
Когтева Дарья Викторовна
Меня зовут Дора Кло, Даша или просто Коготь. Художник из Москвы.
Всегда считала, что творчество в современном понимании – это не владение супер-техникой, а в первую очередь способность выражать и пробуждать эмоции, так что рисовать может каждый, кому есть чем поделиться с этим миром. Мне есть – я не жадная, делюсь.
Основной вектор моей креативности – перманентное состояние влюблённости. Я буквально живу ради того, чтобы любить и люблю ради того, чтобы рисовать. Мимолетный взгляд или флирт, счастливая гармоничная стабильность, нахлынувшая страсть, токсичные отношения, загадочный романтический персонаж книги – вот мои ресурсы. Я не упиваюсь, но бережно храню и лелею каждый болезненный жизненный опыт, потому что это мощный источник вдохновения. Не в меньшей мере моё творческое нача́ло перекликается с музыкой: андеграунд тусовки, рок-концерты, гитаристы, прыжки в толпу, красивая неформальная молодёжь, альбомы, пластинки, шум и свобода – по сути это всё тоже про любовь и, конечно же, про секс… Мои холсты – это подсознание эмоциональной девочки-подростка: яркие цвета, внутренняя боль, романтика и странные фантазии.
Воронцова Александра
Меня зовут Саша и это мое первое участие в выставке. Я родилась и проживаю в Ижевске. Несколько десятков лет назад некий художник остановился у одной семьи на ночлег и разглядел талант в рисунках маленькой девочки. После судьбоносных наставлений профессионала, девочка пошла в художественную школу, а после закончила институт дизайна. Это не моя история, которая повлияла на мою судьбу. Я, будучи дочерью художницы, не придавала искусству особого значения, но имела интерес наблюдать за работой мамы. Меня отдали в ближайшую от дома школу, в класс с углубленным изучением изобразительного искусства. Рисование для меня было обыденным, наравне с математикой. После моего успешного выпуска, я поступила в местный университет на факультет дизайна, где искусству я не обучилась, а положила конец. Зная, что в мире есть множество интересных и новых увлечений, несколько лет я посвятила продаже автомобилей. Работа эмоционально тяжелая и я искала разгрузку — пару раз в год по ночам отыгрывалась на холсте. Каково было удивление, когда мои работы желали приобрести! Я была в недоумении, что люди воспринимают мой талант или навык, как нечто особенное. Я благодарна периоду в 10 лет, который позволил мне просто смотреть на искусство издалека. Без ощущения давления, я с жадностью изучала информацию, работы художников и воплощала собственные идеи на холст. Методом проб и ошибок, я нашла своё направление. Не жалею о потерянном времени, все происходит в нужное время и я нахожусь в самом начале моего творческого пути.
Хельга Штоц
Что человек представляет из себя? Реальность — это совокупность наших убеждений, жизненного опыта или что-то большее? Ставлю знак вопроса и отображаю это в своих картинах. Молодость, смелость, горячая кровь.
Мне 21 год, занимаюсь живописью сколько себя помню. Окончила художественную школу и остановилась на этом, четко понимала: академический рисунок начинает подавлять настоящие чувства, если вовремя не остановиться. Я видела у отличников идеальное построение, но не видела там жизни и настоящего искусства. Мои картины продаются как в России, так и за рубежом. Являюсь автором этикеток вина одного из лучших виноделов России. Путь художника только начинается.
Помню, как в 13 лет слушала от учителей художественной школы, что мои работы негодные и картины — это не мое. Сейчас я вспоминаю эти слова с улыбкой. Хочу быть примером для каждого, кому силой навязывают мысль, что они ничего не стоят. Человек — целый мир, а моя задача — раскрыть это через свои картины.
Савельева Дарья
Савельева Дарья Витальевна, профессиональный художник, участник международных выставок, резидент Русской Галереи 21 век, член международного художественного фонда.
Картины находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Бренд «Стильные картины Дарьи Савельевой».
Родилась и живёт в Москве.
Среди картин художника можно встретить необыкновенные натюрморты, своеобразные портреты людей и животных, изображения причудливых миров, захватывающие пейзажи. Все сюжеты объединяет одна черта — невероятно сильные и стильные образы, которые с первого взгляда вызывают эмоции.
В полотнах четко прослеживается авторский стиль, в котором органично сочетаются элементы эклектики, сюрреализма, и даже кубизма. Плавные линии, приглушенные теплые оттенки, некоторая ирреальность происходящего привлекает внимание и выделяет среди изобилия однотипных картин.
Картины Дарьи способны преобразить помещение, стать точкой притяжения внимания, создать невероятную атмосферу уюта и тепла.
Именно талант художника помогает воплотить в картине настоящий источник любви и вдохновения, который пленяет раз и навсегда.